因为没经验，被下了药。连信号都没有来及发出，等丁诚反应不对劲，冲进去的时候……

小丫头已经被……

医院里，刘副队长直接冲过来，死死盯着丁诚，沉默许久，猛地扇出一个巴掌，恶狠狠道：“这是作为父亲给你的！”

丁诚看着对方远去背影，难得露出一丝愧疚，身为警察，这种牺牲在所难免，别说身子，就连生命都随时可以舍去。

但身为父亲，眼睁睁看着自己女儿被……

这句话的含义太沉重！

剧情发展的走向越发出乎观众预料，经过调查疑点居然指向哥哥梁宏峰，兄弟彻底决裂，梁宏宇自己调查真相。

笼罩在梁宏峰身上的迷惑越来越厚，没人知道他究竟在想什么？

甚至怀疑他是不是好人？

对于丁诚来说，表演更加沉重，更加沉默寡言，很多内心独白全靠表情传达。一个细微动作都要深思熟虑，演起来很过瘾。

弟弟那边也开始独立思考，用不同角度看待问题，逐渐走出哥哥的阴影，四种角色随时切换，已经达到一秒入戏，天衣无缝的境界。

这是一种奇妙感觉，仿佛身边就站着另一个人格，无论对手戏还是同框戏，一个念头就能切换自如，这种感觉无法用语言形容！

除了导演，平时跟摄像沟通最多，很多时候刘英剑喜欢用特殊构图，才会把观众带到故事内容的氛围中。

比如昨天一场跟周勋在楼道里谈交易的戏，类似这种暗线交易就会偏向于用构图和光影来讲故事。

让自己反复楼道里走来走去，试图寻找最佳角度，然后把机器放在天棚里往下俯瞰，两个人全景就像在沟里的感觉。

光直接打在百页窗上，锐度和打在脸的质感对比更大，整体渲染某种沉重压抑气氛，更让观众感受到真实感。

现场双机位拍摄，镜头通常是up的定焦头，变焦用一支18-80和一支45-250。打戏上换成安琴的小变焦，18-42和30-80。

灯光师也不闲着，一般使用传统电影灯和系列灯具，特殊场景led灯棒和面板用的也比较多。

甚至根据拍摄环境自制一些像灯笼、盆灯、灯箱，脑洞开的很大。

现在丁诚也是拍过两部电影的人，对比两者区别，电视剧没有前期分镜，因为镜头量太大，分镜要画几个月。

而且并不是所有场景都可以提前看到，很多时候在晚上收工之后，美术再出去临时找景。

到一个陌生场景后，突然有灵感就直接用，这样的临时分镜，拍剧和拍电影区别很大。

拍到后来，团队越来越默契。每次遇见拍弟弟带哥哥的关系镜头时，

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