相媲美而已。

去年翻拍自韩剧和日剧的有四部，经典国产剧两部，还有一部翻拍自台剧。

六部登陆一线卫视，五部是网剧，光企鹅就包揽四部。不管评分如何，收视率都不错，观众边骂边看，边看边骂，乐此不疲。

豆瓣评分不能看，原版评分全部六分以上，八部超过八分，甚至三部直接爆到9分，堪称神作。

这才是投资方总是盯着这块蛋糕不放的主要原因，别人辛辛苦苦弄个本子，经过市场验证口碑大好，花点钱买过来版权，随随便便一拍，找点流量明星，稳赚不赔的好买卖。

在丁诚看来，这玩意跟过日子一样，幸福的家庭都差不多，不幸的各有各的不幸。

最大问题在于如何拿捏本土化的尺度，尤其是韩剧和日剧，都是根植在本国现实社会里，着墨于情感，在描摹人性和情感方面入木三分，才能引起共鸣。

而翻拍版大多只提取原版表达的社会命题或情感命题，却在将故事融进国内现实时出了问题，一句话，水土不服，不伦不类。

这点徐文峥就很聪明，虽然美国早就有一个先例，但还是结合本土的看病难，直接戳中观众泪点，票房口碑大爆炸。

然后就是剧本，还有道具服装用不用心，各种细节弄不好也会被观众吐槽。

你既然敢翻拍，那观众就敢比着原版对照，一点点缺点就会被无限放大，成为骂街的理由。

对于做生意的人来说，p开发之所以能如此盛行，资方看中的并不是故事本身，而是观众对原作的关注度。

买过来版权后，直接对原有故事大刀阔斧地改编，改完之后就算是被吐槽，只要关注度够高，能带动收视率，金主爸爸肯砸钱投广告，还有什么不高兴的？

长叹口气，既然接下剧本，那就好好演。其他的也管不了，别说自己只是一个演员，就算是导演，在片场有时候也是弱势群体，说了都不一定算。

尤其是这种不知名的新导演，加上一群来历不明的菜鸟，丁诚用力搓搓脸，这才是最担心的原因。

算了，以后不可能总是遇见徐文峥和李成杰，跟徐英华合作更是运气，大部分都是这种环境，早点接触，早点适应，那句老话怎么说？

常在河边走，

哪有不湿鞋！

进入系统，之前的项目全部完成，仔细比对后，选择马上用到新情绪。

“宿主选择新项目……”

“邪魅狂狷”

“生物电扫描中……”

镜子里的脸逐渐冷峻下来，眉头上挑，眼角拉长，嘴角稍稍翘起，仿佛带着一抹似有似无的邪笑。

目光直勾勾，看似冰冷，真正面对反而能感觉

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