作与动作逻辑为准。

同时又在此基础上有渲染与夸张，让观众看得过瘾，看得起劲。

用喜闻乐见的动作要素，重点在重新组合。也就是说用主流故事片叙事模式在动作戏上的反映。

流畅因果链条，清楚让你看到。速度不快不慢，内容不多不少。反复转换攻防，双向拉锯力道。过程含金量高，生活常见各招。镜语平实生动，绝不胡乱花哨。

最后产生的结果是，观众会追随打斗一方，在遭遇对手每一招时，跟着角色想该怎么办？

《霍元甲》里李成杰被比强壮数倍的大力士锁住双臂抱起，动弹不得，节奏在此处有一个悬停，他在用力挣扎……

观众跟着他的处境一起在想该怎么办，后来用手抠进大力士的肋骨，敌人疼得被迫松开，所有人才松口气。

他是浪漫与真实的调和，浪漫是延长真实，是夸张，能填补人们对无趣现实的遗憾，观影是一次心理狂欢。

而如果把握不好尺度，就会剑走偏锋，使观众从心甘情愿地被欺骗中抽离出来，因为太假与太真都会让观众觉得烦。

痴迷于夸张风格的观众在少数，痴迷于武打写实的观众也在少数，迷恋于某种特定风格的观众也在少数。

所以不走极端、中规中矩的袁氏动作片迎合绝大多数观众的审美。

更让自己欣赏的是，拒绝用打斗外的东西组织内容，几乎不依赖戏剧情节、特定文化，以及某种美学风格。

专注于搏斗的分内之事，尽量保持打斗的纯粹。发掘动作本身细节之美，把竞击本身拍得有章有法，独具天地。

人物一经交手就是长时间恶战，场景封闭，动作连贯，所有的动作元素必须参与攻防。

舞蹈和杂技色彩的动作就算出现在他的动作戏中，也绝对不再是它们本身，而被拆分成一个个因素，成为打斗链条中的必要动作。

这种紧扣武打分内之事的动作设计，才能随意嫁接到别的电影中。任何风格与它结合都不会生硬，不会与它本来的什么“鲜明风格”相抵触。

科幻题材就飞得高些，lt片就多喷点血、摔打得猛一些，漫画喜剧题材就让动作简单夸张一些，古典武侠片就让动作饱和丰富一点，想要唯美的就让节奏慢些柔和。

程小东向写实的回归，元奎在好莱坞拍的几部片、甄子单的叶问系列与他的不谋而合……

本身充分证明观众对武术电影的天然诉求！

在电影大工业的今天，越来越娴熟，越来越有创意的电影语言，并不能取代功夫动作本身，老外对咱们功夫的迷恋一定是对真功夫迷恋，

因为他们不懂所谓的武侠文化，也见多了

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