，看似场景很简单，只不过是一件破旧的教室，但反而对于全片的氛围营造要求极高。

因为一个多小时的场景都是固定的，《十二怒汉》的导演西德尼曾经专门讲过镜头和视点的心理、视觉作用是如何影响了他的拍摄。

为了营造困境感，随着情节发展缓慢改变镜头，从正常范围慢慢进阶到50毫米、75毫米和100毫米焦距……

并且逐渐把镜头的视角越放越低，直到镜头低于水平视线三分之一，甚至能够拍到天花板……

营造一种幽闭恐惧症的感觉。

这是名垂影史的经典设计之一，之所以无与伦比，在于导演不知不觉中以影像来干预着观众的观影感受，直到陪审员走出房间，才用高空广角俯拍彻底舒缓观众的情绪。

徐昂当然不能可能百分百照抄，但也吃透这种镜头阴谋，准备通过一场大雨前后的色温高低、光线强弱以及电闪雷鸣，侧面强化辩论不同阶段的现场氛围。

切入点也很有意思，原著的嫌疑人是贫民窟长大的孩子，因为贫穷和缺乏教育，变成有罪的一条理由。

这里成了富二代，缺乏管教、张扬跋扈，是当下最容易挑起华夏人嫌弃神经的一项罪状。

“小丁，厉害啊！”

“就这台词功底，在人艺也是拔尖的！”

“不愧是见惯大场面的影帝，服气！”

几场戏下来，所有人对丁诚刮目相看，尤其是台词，字正腔圆、阴阳顿挫、掷地有声，丝毫不比何冰韩童生这几个在舞台摸爬滚打半辈子的人差！

何冰暗挑大拇指，行家一出手，便知有没有。

要说镜头感，这小子绝对碾压全场，包括自己，二三十部电影可不是白拍的。

对于影视演员的鄙视，主要来自台词和情绪张力。舞台不是摄像机，不是孤零零的小方盒子，面对的是几百活生生的观众。

站在舞台上，需要靠肉嗓子把台词每个字每句话送到观众耳朵里，无论坐在第一排还是最后一排，都让您听得清清楚楚，这叫功夫。

然后是情绪，没有摄影机所谓的特写近景，微表情已经用不上，所有情绪全靠爆发和肢体动作，甚至嘶吼和暴跳如雷。

如果让话剧演员演电影，最大问题在于太满了！

镜头小，随便一个动作直接出镜，平时习惯的表情经过镜头的放大很容易让观众感觉不习惯，这是需要克服的问题。

但也只是一个问题而已，

只要往回收一点，

控制点情绪张力，

高手很快就能适应。

而影视演员不同，没有经过训练直接上舞台，别说表演，光说几句台词就能露怯，什么音量太小听不

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