节奏的巨大野心。

创造出一种崭新的肢体对战视觉效果动作幅度不大，但迅速利落，仍然可以血浆爆溅，快速运动中的节奏甚至能以换弹夹为节点进行有趣的变换。

伴随着自己对于镜头语言的更深理解，发现动作片不仅仅是动作本身，还包含空间设计、道具使用、场面调度和剪辑思路等各方面的配套。

比如赋予枪械冷兵器式近战以合理性，这个系列明显汲取华夏传统功夫武侠片的场景空间设计观念把绝大部分的打斗射击场面都设置在狭窄的建筑物内部，舞厅、走廊、地下通道、盥洗室，甚至是游泳池的水面底下。

内部空间的限制有效压缩人和人之间的战斗距离，让射击加肢体对撞的组合变得清晰合理，节奏更紧张，让观众更刺激。

因为武侠片和功夫片都非常注重对新奇道具的发明和使用，比如李小龙首先使用的双截棍，或者张彻独家发明的金刀锁，都曾在银幕上让人印象深刻久久难忘。

所以查得不但使用常规冷兵器如刀、剑、斧、匕首等，连碎玻璃碴、腰带、钢笔甚至牙签都被当成杀人利器，马蹄都被主角利用来击败对手。

从对五花八门道具的攻击性使用，也能看出他深得功夫片的真传，虽然是白人，可能比很多国内导演都有想法。

甚至很多镜头调度完整复原了黄金年代港式动作片分段连续拍摄的精华思路，将打斗场景切分成数个连续的部分，采用不同的机位、景别和角度分别拍摄每一段，最后在剪辑中将它串联成一场完整的打斗。

现在各种好莱坞动作奇幻大片曾过分频繁地使用构建剪接来组合一段动作场面，省略动作的绝大部分内容，而以数个动作节点画面链接而成打斗场面，这样既可以在观众的头脑想象中创造出带着玄幻色彩的奇观式动作，又可以掩藏演员们肢体能力不足的笨拙。

导演对这样的偷懒耍滑显然表现出不屑，有意识抹去了构建剪接所带来的真实感缺乏。宁肯保留演员们动作稍显笨重迟缓缺乏灵巧的一面，而坚持用分段连续拍摄来呈现动作场面的真实力量感。

再配合着枪械的冷兵器式使用，反而带来全新的视觉感官感受。

真实！

丁诚突然想起程龙大哥去年的一段采访，被记者问到为什么好莱坞不再请港岛武术指导拍片？

因为我们发明的那些方法他们都学会了，甚至比我们做的更好，现在咱们要反过来请教人家了！

当然之所以选择这种风格，本身也是对演员的巨大挑战，里维斯本身就是功夫迷，从拍黑客帝国时候开始。

马上五十还能保持体力，本身就值得尊敬，毫不夸张的

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