��就是还是这么拼命要去赚钱。”

对此有人会用四个字形容：不安全感。

某种程度不安全感贯穿了一代代国人。比如60后70后小时候穷啊，害怕穷落下的病根改不掉啊。比如80年代改革开放，不患寡而患不均的竞争人性啊。比如今天的成功学弥漫，每个人都能极其熟稔地用金钱去证明一个人的价值。

结果就是大家都不停地往上爬，越成功爬得越狠越高，但不安全感也越强。因为他们赢得的并不是真实的掌声。

采访中张亚东举了个例外，一位高龄的外国爵士乐大师。坐车里指着路上一辆车说：这可是我的dreamcar。

啥车这么dream？其实，普普通通。当时的张亚东听到，既心疼，又羞愧：心疼大师的“贫苦”，羞愧大师对“贫苦”竟如此安之若素。

一个真正践行自己热爱的人是忘我的。就像这位大师一天练琴8小时，全部精力都放在音乐上。

怎么我们就那么慌呢？

这是一个关于欲望和解脱的哲学问题。他已经51岁，有了名利，也被名利所缚，正站在思考这个哲学问题的关口。

那些后辈还没站在关口，却在走他的老路，甚至被欲望捆绑得更甘之如饴？

很多优秀的年轻人，渐渐把自己的才华给消耗掉……

他们去各种演唱会做各种监制，上综艺，忙得不可开交……

他们最终还是陷入赚钱模式中……

这真不是对后辈的责备，《乐夏1》时，旅行团乐队说：亚东哥的乐器，跟女友一样多。

当然是句调侃，但这句调侃，指出某种后辈视角？

你成功了亚东哥，有琴有伴侣有钱了亚东哥，我们也想这样啊亚东哥！

不是旅行团乐队真这么想。是一定有乐队这么想。因为这几十年的发展，后辈能望其项背的人之中，有几个刚才那位甘于受贫的爵士大师？

那位爵士大师要在国内，处于贫困边缘还不是最糟，最糟的可能是：你的作品，你的音乐，无人问津。

当前辈们逐渐写不出认可的作品，却坐拥一屋子精美的琴，发出中产阶级的哀叹。能有几个坚强的后辈会觉得：写出真正的作品，会获得真正的价值呢？

他们就算有梦，也会计划着曲线救国：嗯，先写出大众追捧的爆款产品。然后换到钱、地位和琴房。然后我才有自由，才有机会写出真正的作品。

这就是一个注定无解的悖论！

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