不过虽然这一阶段好莱坞的华人角色在塑造上仍然存在诸多桎梏，但也正是从这一时期开始，一些作品对华人的关注点已经逐渐有转变。

电影《花鼓歌》在62年获得奥斯卡五项提名，成为年度十大卖座电影。而其原作正是荣登《纽约时报》畅销书榜的《花鼓歌》，该作品主要展示新旧华裔在美国的文化冲突，在文学界中影响巨大。

作为第一部主要演员均为亚裔的好莱坞影片，《花鼓歌》的意义在于故事中的华人不再是一个单独的影像，而是有了很强的社会连接，亚裔族群的社会处境也可以成为一种题材。

这种转变伴随着一股神秘的东方力量的到来而变得更为明显上世纪六十年代，正值香港功夫电影的黄金年代，各大影视公司纷纷不惜成本来拍摄各类功夫动作大片。

这类奇特的东方功夫，在进入北美市场后立刻引发了强烈关注，随即成为一种潮流，有不少功夫片和华人影星因此而被西方所熟知。

在众多东方明星中，最为闪耀的一颗当属李小龙。李小龙的出现打破之前假模假式的功夫动作片，由他主演的《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》等功夫港片的成功，引起了好莱坞片场的注意。

华纳邀请李小龙来好莱坞拍片，并同嘉禾和李小龙的协和公司共同投资《龙争虎斗》，取得惊人票房，击败很多同期上映的一级好莱坞大片，好莱坞新的功夫片由此诞生，李小龙就此成为一个难以被超越的文化符号，也成很多西方观众了解东方的窗口。

同一年李小龙不幸逝世，但他所带来的文化影响却是极其深远的。由成龙、李连杰等一批功夫明星继承，进一步通过大银幕发扬光大。其中成龙更是作为李小龙之后，另一个在全球范围内拥有广泛影响力的华人功夫巨星，受到全球影迷的拥戴。

但正如很多批评家所言，《龙争虎斗》里充满好莱坞对东方肤浅的理解，当时的美国观众却看得津津有味一样，后续的众多功夫作品也始终在迎合当地观众这样的口味。

对此曾有很多从业者表达过不满，认为其实很多北美观众喜欢功夫片，只是看重打斗而非精神内核。这种情况直到成龙那时候仍然存在，后来成龙不演《尖峰时刻》离开好莱坞，也是因为觉得美国人一直在让他重复自己、演他们心中的那个形象。

黄金时代带来更丰满的华人角色？

如果说上世纪六七十年代港电影的腾飞，是经济发展带动人们对文化更多的需求，那么到了**十年代，受到本土经济

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