经验都传授给他。能够教导蓝天雨这样的绘画天才，对于万老这样的大师来说，同样也是一件幸事，而且蓝天雨的基础极为扎实、深厚，对蓝天雨的教导更多的是给他指明方向，并不会占用万老太多的时间。

考虑到十几天之后，自己就要返回京都，万老稍微犹豫了一下，还是同意了蓝天雨的约请。

蓝天雨大喜过望，约好明天便把万老请回家里居住，这才和范庆丰相携离去。

晚上回去后，蓝天雨把自己拜师万老，今后会跟随万老学画的事情告诉了妈妈沐卉。这可是无数人求都求不来的大喜之事，沐卉自然高兴万分，兴奋地连夜就给万老收拾房间。

蓝天雨回到卧室，感觉自己今天的运气很好，干脆决定把民国位面的六次献祭机会，在今晚全部献祭完成。

今天他的运气确实不错，第一次献祭就得到了二十根金条以及一幅常玉的《白瓶与玫瑰》。

《白瓶与玫瑰》创作与1931年。右上角留有款识：玉sanyu；画背也留下了：。

常玉一生大起大落，在艺术上坚持“我行我素，不媚世俗”的理念，1966年在巴黎因煤气泄漏去世时仍默默无闻、不被赏识。而今，西方公认他为世界级的绘画大家，中国式的莫迪利阿尼。

《白瓶与玫瑰》主体以**白、粉红以及墨黑为组成色调，本应为衬托红花的绿叶，却被常玉反客为主，写意简笔的粉红玫瑰成了点缀墨叶的客体，绘画哲思回归至传统东方山水。值得注意的是，低限的彩度描绘以显微的粉红色彩打破人文水墨意境，描绘出有别于东方传统水墨的平面构图，却也自然构成一幅高度精彩的西方油彩作品。

在一般熟知的绘画作品当中，一幅优美的静物画应该拟真、细节繁复、画中所绘亦为眼中所见。但是常玉打破常规，在他的这幅画中，不见繁琐的笔触、复杂的色彩，以及常规的构图。常玉并未真实地描绘所有细节，以装饰性来说，画中盛装玫瑰的瓷器花瓶应该对称；以绘画性来说，画中玫瑰以及绿叶应该枝桠如织、鲜嫩欲滴；以物体视感而言，画面应具透视构图；以色彩而言，玫瑰色彩应红花绿叶。

然而，富含深厚东方文化底蕴的常玉，不但打破西方自古以来对线条、色彩以及构图的古典美学，在发扬东方静物欣赏的道家哲思外，也打破东方仅含意境忽视空间的绘画哲学，由此超越东西方艺术绘画，站上国际艺术舞台而屹立不摇。

尽管蓝天雨并不精通西方油画，但是以他的艺术修养，鉴赏完这幅画的绘画技巧以及蕴含的独有意境，仍然让他感触颇深，大有收获。

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